Sélection nationale

Concours

international DE PIANO 2024

SÉLECTION NATIONALE (Terminé)

Ce tout nouveau concours international présenté à Sorel-Tracy vous présentera les pianistes les plus prometteurs du monde entier.

CONCOURS INTERNATIONAL

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Les candidats Sélectionnés

Lors de la sélection nationale en avril dernier, quatre candidats furent sélectionnés pour le concours international de piano 2024 qui se déroulera en octobre prochain.

Aaron Chow

31 ans – Toronto (Ontario)
Toronto born pianist Aaron Chow, has performed in major concert venues across North America and Europe. He has performed with the Koffler Chamber Orchestra, the Shenandoah Conservatory Symphony Orchestra, and with the Tokai Quartet.
Aaron has been a winner in many competitions, nationally and internationally. He has been first prize winner at the Bradshaw and Buono International Piano Competition, second prize winner at the Artist Series Competition in Sarasota, Florida, Finalist at the Canadian Chopin Competition, Semifinalist at the Maria Canals International Piano Competition in Spain, Semifinalist at the International Bach Piano Competition. Additionally, he was first prize winner at the Shenandoah Symphony Orchestra competition, Glenn Gould School Chamber Competition, and DMA Recital Competition in Toronto.
Aaron is currently pursuing a DMA in Piano Performance under the tutelage of James Parker. Aaron had previously studied at the Glenn Gould School and Shenandoah Conservatory of Music with John O’Conor.

Christian Johann Derecho

24 ans – Etobicoke (Ontario)
Johann graduated with his Bachelor of Music in Piano Performance (Honours) and is currently completing his Artist’s Diploma Program, both with full scholarship, at The Glenn Gould School of The Royal Conservatory of Music in Toronto. He has attended and performed in many masterclasses conducted by John Perry, Ronan O’Hora and Stewart Goodyear. He has attended and performed at several local and international music festivals. He was a former student of Sergei Pavlov.
He currently studies under acclaimed pianist and pedagogue John O’Conor. He is a consistent winner in both provincial and national competitions in Canada and these gained him invitations to play solo, chamber and with orchestra in several countries in Europe.
Johann debuted playing with an orchestra in Ontario when he was 13 years old and has since been invited regularly. He frequently performs in solo and chamber recitals.

Grégoire Abadie

18 ans – St-Bruno-de-Montarville (Québec)
Originaire de Sorel-Tracy, le jeune pianiste Grégoire Abadie s’est démarqué dans plusieurs concours provinciaux et nationaux. Maintenant âgé de 18 ans, il a remporté, entre autres, le grand prix Desjardins du Concours du Choeur de la montagne en 2022, le 1er prix de la finale des 12-16 ans au Festival-Concours de Musique de Sherbrooke en 2023, le 2ème prix au concours de la Fédération Canadienne des Associations des Professeurs de Musique en 2023 et le 1er prix de la catégorie Piano au Festival de la Sinfonia de Lanaudière avec laquelle il joue en avril 2024.
En 2022, il est également récipiendaire du Prix Alice Ste-Marie, décerné par la Fondation du Conservatoire pour le meilleur pianiste âgé de moins de 25 ans. Il commence le piano à l’âge de 6 ans et suit des cours en privé avec Marie-Andrée Ostiguy jusqu’à sa rentrée au Conservatoire de Musique de Montréal en 2021, avec Suzanne Goyette. Depuis 2022, il poursuit ses études dans la classe de Richard Raymond. Grégoire s’intéresse également à la composition musicale, ayant gagné plusieurs prix dans cette discipline.

Zhan Hong Xiao

25 ans – Montréal (Québec)
Récemment lauréat du 2e Prix à la 111e édition du Prix d’Europe et nommé parmi les 30 hot Canadian classical musicians under 30 2023 par CBC Music, Zhan Hong Xiao a découvert la musique à son école primaire, la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal, à l’âge de neuf ans. Il détient une maîtrise avec distinction du Conservatoire de Montréal, où il étudie depuis 2014 dans la classe de Richard Raymond.
Ses premiers succès remontent à 2015, alors qu’il a été sélectionné pour représenter le Québec au Concours National de Piano de la CFMTA où il a obtenu le 2e Prix ainsi que deux autres prix spéciaux. En 2017, il a remporté le Grand Prix de l’émission Virtuose diffusée sur les ondes de Radio-Canada et en 2018, le 3e Prix au Concours OSM. En tant que soliste, il a notamment joué avec la Sinfonia de Lanaudière au Festival International de Lanaudière, l’Orchestre Métropolitain à la Maison Symphonique et l’Orchestre Classique de Montréal à la Salle Bourgie

Voir le communiqué

Crédit photo : Lisa Stock

Concours international de piano de sorel-Tracy 2024

Ouvert à tous les pianistes de citoyenneté canadienne habitant au pays ou à l’étranger.

Aucune vidéo n’est requise pour participer à la sélection nationale. La prestation aura lieu en personne devant jury au Salon de musique de la Maison de la musique de Sorel-Tracy au 124, rue George à Sorel-Tracy.

Les frais d’inscriptions pour la sélection nationale 2024 qui auront lieux les 5, 6 et 7 avril 2024 sont de 100 $ CAD. Les quatre lauréats retenus pour le Concours n’auront pas de frais additionnels afin de participer au concours en octobre 2024.

Les candidats canadiens qui ne seront pas sélectionnés pour le concours pourront se représenter aux épreuves préliminaires par vidéo et respecter les exigences demandées, incluant les frais d'inscriptions de $200 CAD.

Répertoire demandé de 20 à 30 minutes composé de:

Une œuvre ou extrait d’œuvre de la période baroque;
Deux mouvements d’une sonate incluant le mouvement lent ou une œuvre en un seul mouvement de la période classique;
Étude de virtuosité;
Une œuvre au choix.

Les inscriptions sont fermées

Concours international de piano de sorel-Tracy 2024

JURY

Sélection nationale

Les membres du jury de la Sélection nationale assureront une place à 4 canadiens afin de faire partie des 24 concurrents du Concours international de piano de Sorel-Tracy qui aura lieu en octobre 2024.

Les membres du jury sont : Lise Boucher, Jean-Philippe Sylvestre et Frederic Chiu.

Lise Boucher

Très appréciée du public comme extraordinaire interprète de la musique française, Lise Boucher est aussi une « habile défenderesse de ces introuvables du piano ». « Interpétation inspirée… » Franck Mallet, Le monde de la musique. « Un véritable climat envoûtant », « Force et intériorité »

- Claude Gingras, La Presse.

Lauréate du Prix d’Europe à l’âge de 17 ans et boursière du Conseil des Arts du Canada, Lise Boucher poursuit sa formation musicale à Paris sous la direction de grands maîtres. De retour au pays, elle effectue de nombreuses tournées pour les Jeunesses Musicales du Canada. Elle prend alors une part active à la vie musicale du pays. Elle enregistre, tant comme récitaliste, chambriste et soliste avec orchestre, de multiples concerts en studio et en public, pour la Société Radio-Canada. Elle donne des récitals au Canada, en France et aux Etats-Unis. Elle est l’invitée, entre autres, de l’Orchestre symphonique de Québec, de Vancouver, de la Suisse Romande, de la Radio Télévision Espagnole.

Elle signe de nombreux enregistrements discographiques pour Radio Canada International. Elle donne en janvier 2000 la première nord américaine de La Nursery de D.E. Inghelbrecht. Ses enregistrements discographiques sous étiquette Atma Classique lui ont valu l’unanimité des critiques tant canadiennes que françaises.

Elle est invitée comme juge lors de différents concours nationaux et internationaux dont le Concours international Valentino Bucchi à Rome, les Journées de la musique française, le Concours Prix d’Europe. À deux reprises, elle fait partie du jury de présélection au Concours international de musique de Montréal et au concours de l’OSM.

Lise Boucher a enseigné pendant plus de 30 ans le piano et la musique de chambre au Conservatoire de musique de Montréal. Après avoir été vice-présidente de 2004 à 2009, elle est, depuis 2010, présidente de l’Académie de musique du Québec et responsable du Concours Prix d’Europe.

Jean-Philippe Sylvestre

Réputé pour sa technique éblouissante et sa grande imagination, Jean-Philippe Sylvestre est qualifié de poète du piano par Yannick Nézet-Séguin. Tant ici qu'à l'échelle internationale, l'artiste de Sainte-Julie, Québec, a souvent été récompensé en recevant le prix Virginia Parker, la plus haute distinction décernée par le Conseil des Arts du Canada, le premier prix et le prix du public du Concours de l'Orchestre symphonique de Montréal, le premier prix, à plusieurs reprises, au Concours de musique du Canada et plusieurs autres.

Jean-Philippe Sylvestre s'est produit sur les scènes mondiales les plus prestigieuses: Philharmonie de Berlin, Musikverein (Vienne), Salle Gaveau (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Kings place (Londres), Palais des Beaux Arts (Bruxelles), Salle Oriol Martorell (Barcelone), Teatro Mayor (Colombie), Theatro Municipal et Teatro B32 (Brésil), Récital Hall (Sydney), Maison symphonique, Salle Wilfrid-Pelletier et Salle Bourgie (Montréal), Glenn Gould Studio et George Weston Hall (Toronto), Centre national des Arts (Ottawa) et plusieurs autres.

Il a enregistré plusieurs disques dont un comme soliste avec l'Orchestre Symphonique de Londres sous étiquette CHANDOS. Ses disques ont été mis en nomination au gala des prix JUNOS et de l'ADISQ. Il a collaboré avec les chefs Yannick Nézet-Séguin, Jacques Lacombe, Christian Schulz, Richard Bradshaw, Boris Brott, Simon Streatfeild, Fabien Gabel, Alain Trudel, et Rolf Bertsch.

À l'hiver 2024, M. Sylvestre est invité à interpréter une tournée de dix concerts en Chine dans les prestigieuses villes dont Shanghai et Pékin. Il se produira également en solo à Londres, Paris et Bruxelles. Il est également invité à donner des classes de maître à la Middlesex University à Londres et au Conservatoire Hector Berlioz à Paris et à l'École Normal de Paris. Il sera soliste avec l'Orchestre Symphonique de Québec le 1er mai prochain.

Frederic Chiu

Frederic Chiu se produit dans des salles prestigieuses du monde, comme le Wigmore Hall de Londres ou le Alice Tully Hall du Lincoln Center à New York. Ses concerts l’amènent partout en Europe, en Amérique du Nord et du Sud, en Asie, et en Afrique.

En France il se produit dans les salles les plus importantes – à Paris au Théâtre des Champs-Elysées, Gaveau, Châtelet et la Cité de la Musique, à l’Opéra de Lyon, le Corum de Montpellier, le Palais des Congrès de Strasbourg - mais aussi celles plus intimes ou insolites - les Bouffes du Nord, le Cirque d’Hiver, la Salle Cortot, le Chateau de la Verrerie...

Son intégrale de l’œuvre pour piano de Serge Prokofiev, disponible en coffret de dix disques, est devenu la référence. D’autres enregistrements font découvrir Chopin (Etudes op. 10 et 4 Rondeaux), des Transcriptions, trois Sonates et le Rondo Capriccioso de Mendelssohn, des Péchés de Vieillesse de Rossini. Un disque Ravel/Decaux/Schönberg témoigne de son éclectisme. Son disque consacré aux Chants du Cygne de Schubert, en version piano seul de Franz Liszt, a bouleversé la discographie de ce répertoire. Dernières parutions : La Symphonie V de Beethoven/Liszt, et le Carnival des Animaux. En tout, plus de 20 disques sont disponibles actuellement, une discographie inégalée parmi les musiciens de sa génération. Son prochain projet présente la musique de Debussy et Gao Ping.

Frederic Chiu est très apprécié des festivals, comme ceux de la Roque d’Anthéron, de Montpellier, ou le Festival Chopin. En musique de chambre, il aime particulièrement le répertoire pour violon et piano et joue avec Pierre Amoyal, avec qui il a entamé une série d’enregistrements, et Joshua Bell. Ses autres partenaires sont Christian Ivaldi, Gary Hoffman, Michel Lethiec, Paul Meyer, Truls Mørk, les Quatuors Daedalus, Shanghai et St. Lawrence…

Ses intérêts le portent hors du domaine traditionnel de la musique classique, en collaboration avec l’écrivain/clown Howard Buten, ou les comédiens Sami Frey, Richard Sammel et Brian Bedford.

M. Chiu est aussi un pédagogue recherché, pour ses masterclasses, et surtout pour ses stages “Deeper Performance Studies”, qui révèlent à leurs participants une approche philosophique et pschychologique profonde dans le travail, l’interpretation, la vie d’artiste. Il visite régulierement les neuf Conservatoires nationaux en Chine, ainsi que les grandes institutions du monde : Le Juilliard School, Indiana University, Le Banff Centre, Seoul National University, etc.

De ce pianiste hors du commun, le New York Times nous dit : “Avec ses interprétations originales mais intelligentes, sa sonorité brillante et non-sentimentale, et même son siège étrange, il rappelle un peu Glenn Gould.” Janvier 2015